La experiencia importa cuando cada corrección tiene un propósito.
Artistas seleccionados para el programa de Madrid.
Para ART of Madrid, los profesores, coaches y especialistas se seleccionan específicamente para apoyar el enfoque del programa en la precisión clásica, la inteligencia coreográfica, el repertorio, la perspectiva Forsythe y el desarrollo profesional.
ANNA URBAN
Ex Primera Bailarina y Profesora de Ballet de la Escuela del Ballet de Hamburgo
Nació en 1970 en Tomsk, Rusia. Entre 1981 y 1989 estudió en la Escuela Académica de Coreografía de Leningrado (Vaganova), dirigida por Konstantin Sergeyev, en la clase de Ninel Kurgapkina.
En 1989 ingresó en el Ballet del Teatro Mariinsky como solista, bajo la dirección artística de Oleg Vinogradov.
En 1992 se incorporó al Ballet de Hamburgo como solista y en 1994 fue ascendida a Primera Bailarina, posición que ocupó hasta 2014.
John Neumeier creó para ella numerosos papeles y solos, entre ellos Penélope en Odyssey, Ofelia en Hamlet, Romola Nijinsky en Nijinsky e Irina Nikolayevna Arkadina en The Seagull.
También interpretó obras del coreógrafo sueco Mats Ek, entre ellas Opinion Loosely Grazing y el papel del Hada Dorada en Sleeping Beauty.
A lo largo de su carrera interpretó un repertorio amplio y muy diverso.
ANA CATALINA ROMAN
Repetidora y especialista en los ballets de William Forsythe
Su formación en danza comenzó en Madrid, en el Royal Conservatory Superior, y continuó en la John Cranko Tanz Akademie de Stuttgart.
Inició su carrera profesional como bailarina en el Musiktheater im Revier de Gelsenkirchen, trabajando con Bernd Schindowski, y posteriormente continuó su trayectoria en Fráncfort del Meno con Egon Madsen.
Cuando William Forsythe asumió la dirección del Ballett Frankfurt en 1984, se incorporó a la compañía como solista y participó en numerosas obras creadas especialmente para ella. También interpretó obras de coreógrafos invitados como Jan Farbe, Daniel Larrieu, Amanda Miller y Tony Rizzi.
A partir de 1992 comenzó también a trabajar como asistente de William Forsythe, realizando la reposición y puesta en escena de varias de sus obras para compañías internacionales, entre ellas Australian Dance Theatre, Nederlands Dans Theatre, la National Dance Company, el Gothenburg Ballet y Les Ballets de Monte-Carlo. Asimismo, está especializada en las Improvisation Technologies de Forsythe.
En el año 2000 inició su carrera como coreógrafa con Equipoise para el Ballett Frankfurt, a la que siguieron Unobserved Phases, The Secret Bob, Anna Tanzt, Parent(h)esis o dicho sea de paso, Hecho a mano y Cuán simple deseo.
Durante 18 cursos académicos, Ana Catalina Román fue profesora de Improvisación y Composición Coreográfica en el CSDMA de Madrid.
Además de su actividad en el ámbito de la danza y la coreografía, su pasión por el arte y el cine la llevó a completar un diploma en animación en 2002 y un Máster en Artes Escénicas en la URJ en 2011.
Actualmente es Asistente de la Dirección Artística de la Compañía Nacional de Danza (CND) de España.
Photo by Tim Mertez
AKI SAITO
Ex Primera Bailarina del Royal Ballet Flanders y Miembro del Jurado del Prix de Lausanne
Aki Saito es una reconocida ex primera bailarina y prestigiosa pedagoga de ballet, conocida por la precisión de su técnica, su musicalidad y su gran capacidad interpretativa.
A lo largo de una destacada carrera de 24 años en Opera Ballet Vlaanderen, interpretó papeles protagonistas en importantes ballets clásicos y neoclásicos, así como en obras contemporáneas de algunos de los coreógrafos más prestigiosos del mundo. Su carrera escénica la llevó a actuar por toda Europa, Asia y América del Norte y del Sur.
En 2016 fue nombrada Chevalier de la Orden de Leopoldo, una de las más altas distinciones nacionales de Bélgica, en reconocimiento a sus extraordinarios logros artísticos.
Tras retirarse de los escenarios, Aki Saito se dedicó a la enseñanza y a la formación de nuevas generaciones de bailarines. Entre 2018 y 2025 formó parte del profesorado de la Royal Ballet School Antwerp, donde trabajó estrechamente con los estudiantes del último curso en técnica clásica y repertorio.
Actualmente desarrolla su actividad internacional como reconocida profesora invitada, repetidora y miembro de jurados, destacando por su precisión, integridad y profunda visión artística.
Enseñanza y Coaching – Selección
Clases de compañía y talleres: Malandain Ballet Biarritz (Francia), Northern Ballet (Reino Unido), Opera Ballet Vlaanderen (Bélgica)
Cursos de verano e intensivos: Bélgica, Francia, Suiza, Alemania, Portugal, España y Japón
Coaching privado y clases magistrales: en distintos países de Europa y en Japón
Miembro del jurado: Prix de Lausanne (5 ediciones), Prix Carpeaux (Francia), Budapest Ballet Grand Prix, NBA Competition (Japón) y otros concursos internacionales
Aspectos destacados de su carrera escénica
Primera Bailarina de Opera Ballet Vlaanderen (1994–2018)
Papeles protagonistas como Tatiana en Onegin, Aurora en Sleeping Beauty, Odette/Odile en Swan Lake, Julieta en Romeo & Juliet, Giselle y Kitri en Don Quixote
Interpretó obras de George Balanchine, William Forsythe, Jiří Kylián, Maurice Béjart, Hans van Manen, Sidi Larbi Cherkaoui, Marcia Haydée, John Cranko, David Dawson, Annabelle Lopez Ochoa y muchos otros
Participó como artista invitada en prestigiosas galas y festivales en París, Tokio, Nueva York, Houston, Santiago, Praga, Zúrich, Nagano, La Habana, Hong Kong y otras ciudades internacionales
Premios y Distinciones
Chevalier de la Orden de Leopoldo, Bélgica (2016)
Dancer of the Year, DANCE EUROPE Magazine (2018)
Outstanding Performance, DANCE EUROPE Magazine (2006, 2007, 2015)
Critics Award, BALLET2000 (2007)
Ganadora de una beca del Prix de Lausanne (1991)
Diversos premios en concursos nacionales e internacionales
Formación
Royal Ballet School Antwerp – Beca completa obtenida a través del Prix de Lausanne (1991–1994)
Formación pedagógica en danza, Royal Conservatory Antwerp
Actividad actual
Actualmente trabaja internacionalmente como profesora invitada y repetidora, inspirando a bailarines de todo el mundo a través de una combinación única de precisión, disciplina, musicalidad y expresividad artística, respaldada por toda una vida de experiencia escénica y profundidad artística.
WIM VANLESSEN
Director Artístico de Time To Dance y Ex Primer Bailarín del Royal Ballet of Flanders
Wim Vanlessen es un reconocido pedagogo de ballet y ex Primer Bailarín del Royal Ballet of Flanders.
A lo largo de su destacada carrera escénica, interpretó papeles protagonistas en importantes obras clásicas y contemporáneas, entre ellas Onegin de John Cranko, Boléro de Maurice Béjart, Spartacus de Yuri Grigorovich, Theme and Variations de George Balanchine y Giselle de Akram Khan. También trabajó estrechamente con coreógrafos de prestigio internacional como William Forsythe, Jean-Christophe Maillot y David Dawson.
En 2025, Wim fue seleccionado como miembro del jurado del Prix de Lausanne, uno de los concursos de ballet más prestigiosos del mundo, en el que él mismo había sido premiado en 1993. Es invitado regularmente a impartir clases magistrales y a trabajar como repetidor y coach de bailarines profesionales y estudiantes a nivel internacional.
Wim es fundador y Director Artístico de Time To Dance, una gala internacional de ballet dedicada a apoyar a jóvenes talentos mediante becas financiadas con los beneficios del evento.
Nombrado “Dancer of the Year” en varias ocasiones por Dance Europe Magazine, Wim fue distinguido en 2016 como Chevalier de la Orden de Leopoldo en reconocimiento a su contribución a las artes.
También es autor de la autobiografía Dancer y del libro infantil Een heel bijzondere jongen. Más allá de los escenarios de ballet, su experiencia incluye trabajos como director de movimiento y coreógrafo para importantes casas de moda y para Miley Cyrus, además de su participación como miembro del jurado en Dancing With The Stars Belgium.
Photo by Karine Grace
ELENA VOSTROTINA
Ex Primera Bailarina del Ballet de Zúrich
Elena Vostrotina nació en San Petersburgo, Rusia. Recibió su formación profesional de ballet en la prestigiosa Academia Vaganova, donde su talento y dedicación destacaron desde muy joven. En 2002 recibió el premio “Hope of Russia” en el Vaganova Prix Ballet Competition, marcando el inicio de una destacada carrera en el ballet clásico.
Entre 2003 y 2006 formó parte del Kirov Ballet, actualmente Mariinsky Ballet, en San Petersburgo. Durante este periodo interpretó diversos papeles del repertorio clásico y continuó desarrollándose artísticamente bajo la dirección de reconocidos maestros, entre ellos Elena Evteeva.
En 2006 se incorporó al Semperoper Ballett de Dresde, Alemania. Inicialmente fue contratada como Segunda Solista y rápidamente ascendió dentro de la compañía, convirtiéndose en Primera Solista en 2007 y en Primera Bailarina en 2011.
Durante su etapa en el Semperoper Ballett obtuvo reconocimiento internacional por sus interpretaciones tanto del repertorio clásico como contemporáneo. Su actuación en The World According to Us de David Dawson le valió en 2009 la distinción “Outstanding Performance by a Female Artist” de Dance Europe Magazine. Ese mismo año recibió el “Paradise Award” a la Mejor Actriz Dramática por su interpretación en La Bayadère, en la producción de Igor Zelensky presentada en Novosibirsk, Rusia.
Sus logros artísticos fueron reconocidos nuevamente en 2014, cuando recibió el Premio Mary Wigman de la Stiftung zur Förderung der Semperoper.
En 2017 se incorporó al Ballett Zürich, en Suiza, como Primera Bailarina. Su repertorio con la compañía incluyó los papeles de Odette/Odile en la reconstrucción de Swan Lake de Alexei Ratmansky, Myrtha en Giselle de Patrice Bart y papeles protagonistas en producciones de Christian Spuck como Winterreise, Romeo and Juliet y Nocturne.
A lo largo de su carrera ha interpretado importantes papeles del repertorio clásico, entre ellos la Princesa Aurora y el Hada de las Lilas en The Sleeping Beauty, Nikiya en La Bayadère, el Hada de Azúcar en The Nutcracker y Myrtha en Giselle.
También ha destacado en obras neoclásicas y contemporáneas de reconocidos coreógrafos internacionales como George Balanchine, William Forsythe, Jiří Kylián, Mats Ek, Ohad Naharin, David Dawson, Stijn Celis, John Neumeier, Paul Lightfoot y Crystal Pite.
Photo by Admill Kuyler
JON VALLEJO
Bailarín principal en el Semperoper Ballett de Dresde
Jon Vallejo es un distinguido bailarín principal originario de San Sebastián, España, con una prolífica carrera en el ballet clásico y contemporáneo. Se formó en Scaena Carmen Roche en Madrid y en Thalia Mentxu Medel en San Sebastián, estableciendo una sólida base para su trayectoria artística.
A lo largo de su carrera, Jon ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos una nominación al prestigioso premio Benois de la Danse en 2020 y el Premio a la Trayectoria Artística otorgado por la Fundación Semperoper en 2019. Fue nombrado Mejor Bailarín del Año por la revista Dance Europe por sus interpretaciones en The Four Seasons de David Dawson (2018), y ha sido galardonado con varios otros premios, incluido el Premio Positano al Mejor Bailarín en 2017.
Desde 2006, Jon es bailarín principal del Semperoper Ballett, donde ha demostrado su talento en una amplia variedad de roles, desde el Príncipe Florimund en La Bella Durmiente hasta Albrecht en Giselle. También ha actuado como artista invitado principal con la Compañía Nacional de Danza y ha participado en numerosos festivales y galas de ballet en importantes ciudades del mundo, como Moscú, Tokio y Nueva York.
El repertorio de Jon abarca desde obras maestras del ballet clásico hasta creaciones contemporáneas, con coreografías de figuras destacadas como William Forsythe, George Balanchine, Mats Ek y Jiří Kylián. Ha creado numerosas piezas junto a reconocidos coreógrafos.
Además de sus actuaciones en el escenario, Jon ha participado en producciones cinematográficas, apareciendo en obras destacadas como El Cascanueces, Giselle y El lago de los cisnes. Sus aportaciones artísticas continúan dejando huella en la comunidad del ballet, consolidándolo como una figura prominente en el mundo de la danza.
AMANCIO GONZALEZ
Maestro de Ballet Invitado Internacional y Repetidor de los Ballets de William Forsythe
Nacido en España, estudió danza con Ion Beitia en Las Arenas y posteriormente en el Centre de Danse International Rosella Hightower de Cannes.
Como bailarín profesional, trabajó con el Jeune Ballet International de Cannes bajo la dirección de Edward Cook; Scottish Ballet bajo la dirección de Galina Samsova; NAPAC Dance Company con Garry Trinder; De Rotterdamse Dansgroep bajo la dirección de Käthy Gosschalk; REFLEX Dance Company con Patrizia Van Roesel; y Scapino Ballet Rotterdam bajo la dirección de Ed Wubbe.
Posteriormente formó parte del Ballett Frankfurt y de The Forsythe Company bajo la dirección artística de William Forsythe. También ha trabajado con el Dance On Ensemble de Berlín bajo la dirección de Christopher Roman.
Titulado como Maestro de Ballet y Repetidor, ha desarrollado una amplia carrera internacional como profesor invitado de ballet y coach.
Entre las compañías con las que ha trabajado como profesor invitado se encuentran Ballett Frankfurt, The Forsythe Company, Ballet National de Marseille, Ballet Preljocaj, Ballet Basel, Cullberg Ballet, GöteborgsOperans Danskompani, Skånes Dansteater, Danish Dance Theatre, Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Hubbard Street Dance Chicago, Norrdans, Joffrey Ballet, Alvin Ailey y muchas otras compañías internacionales.
Gracias a su amplia experiencia junto a William Forsythe, cuenta además con una sólida trayectoria en el coaching y la reposición de su repertorio.
Dr. LUIS GADEA MATEOS
Fisioterapeuta Jefe de la Compañía Nacional de Danza de España
Luis Gadea es Fisioterapeuta Jefe de la Compañía Nacional de Danza de España desde 2001.
Desde 2013, también desarrolla su actividad como profesor e investigador en ciencias de la danza en el Conservatorio de Danza de Madrid, combinando la práctica clínica con la docencia y la investigación centradas en las exigencias físicas de la danza profesional.
A lo largo de su carrera ha colaborado con numerosas compañías y artistas de prestigio internacional, entre ellos The Royal Ballet de Londres, Scapino Ballet, Dresden Frankfurt Dance Company, Kibbutz Contemporary Dance Company, Hofesh Shechter Company, Jan Fabre y Ballet National de Marseille.
Photo by Adam Markowski
JULIETTE RAHON
Directora Artística de Juliette Rahon & Co y Repetidora de los Ballets de Kinsun Chan
Coreógrafa, bailarina y pedagoga, Juliette Rahon es la Directora Artística de Juliette Rahon & Co, una compañía de danza con sede en Ginebra.
Desde 2020 trabaja estrechamente con el coreógrafo Kinsun Chan como asistente coreográfica y repetidora. En esta función ha realizado la reposición y puesta en escena de numerosos ballets y producciones de ópera a nivel internacional, entre ellos Nabucco en el Teatro Real de Madrid y el Opernhaus Zürich; JIT en la Ballet Academy of the Vienna State Opera; Shimmer Simmer en la John Cranko School y la Royal Swedish Ballet School; así como Storm y Unleashed para la Arles Youth Ballet Company.
También ha realizado la reposición de JIT para la Ballet Academy of the University of Music and Theatre Munich, la Palucca Hochschule für Tanz Dresden y la Accademia Nazionale di Danza.
En 2024, Juliette asistió a Kinsun Chan en la creación de SCHRäääG para el Partner School Choreographic Project del Prix de Lausanne. En mayo de 2025 fue invitada por la Philadelphia Ballet School para realizar la puesta en escena de esta obra. Ese mismo año trabajó como coach de las variaciones Echo y Rain de Kinsun Chan para el Prix de Lausanne 2025.
Desde la temporada 2023/24 colabora con el Ballet du Grand Théâtre de Genève, bajo la dirección de Sidi Larbi Cherkaoui, como directora de ensayos invitada.
Nacida en Francia, Juliette Rahon se formó en el Conservatorio Nacional de Lyon, el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid y la Iwanson International School of Contemporary Dance de Múnich.
Desde 2014 desarrolla su carrera como bailarina profesional y ha trabajado con coreógrafos de prestigio internacional como Kinsun Chan, Maguy Marin, Rosamund Gilmore, Caroline Finn, Heidi Weiss, Sebastian Zuber, Claire Lefèvre, Heike Hennig y Katja Wachter. También ha participado regularmente como bailarina invitada en el Opernhaus Zürich y la Oper Leipzig.
Como coreógrafa, Juliette ha creado más de 20 obras, entre ellas Nomade para Oper Leipzig, 1001 Leben, Rhythm’N Cello, Liberté, La Dernière Sarabande, Magicae y Variations on Variations.
Su trabajo coreográfico ha recibido reconocimiento internacional. Obtuvo el Segundo Premio en el DanzaFirenze Choreography Competition de Florencia, Italia, por su obra Between Reality and Insanity, mientras que 1001 Leben fue nominada tanto al Saxonian Dance Award como al Ursula-Cain Award.
Con Juliette Rahon & Co ha realizado giras por distintos países de Europa y participado en festivales como el Abundance International Dance Festival en Karlstad, Suecia; el Colombes Festival en París; el Zukunftsforum Cello Festival en Augsburgo, Alemania; y el Lystaleypurin Festival en las Islas Feroe.
CLAUDIO CANGIALOSI
Coreógrafo y Artista Invitado
Claudio Cangialosi es un reconocido coreógrafo italiano cuya trayectoria artística abarca casi dos décadas e incluye colaboraciones con algunas de las instituciones de ballet más prestigiosas de Europa. Reconocido por su versatilidad expresiva y su particular lenguaje coreográfico, su trabajo se ha presentado en Europa y Asia, combinando profundidad emocional, claridad conceptual y una constante exploración interdisciplinaria.
Tras graduarse en 2006 en la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala, Cangialosi desarrolló una destacada carrera internacional como Primer Solista tanto en el Dresden Semperoper Ballett como en el Ballet of Flanders. Durante 18 años, hasta 2024, actuó en escenarios de todo el mundo. Actualmente trabaja de manera independiente como coreógrafo freelance.
A lo largo de su carrera como bailarín colaboró con algunos de los coreógrafos más influyentes de su generación, entre ellos William Forsythe, Akram Khan, Jiří Kylián, Ohad Naharin, Sidi Larbi Cherkaoui y Mats Ek.
En 2009 comenzó a desarrollar su propia trayectoria coreográfica, basada en la musicalidad, la teatralidad y la investigación física del movimiento.
Cangialosi ha recibido diversas distinciones de prestigio, entre ellas “Outstanding Performance by a Male Dancer” en el Dance Critics’ Choice en 2009, el Apuliarte Prize for Outstanding Artist y el SIAE Prize for Best Choreography en 2012 por su creación With(in).
Como coreógrafo, ha creado obras para importantes teatros y compañías y ha presentado numerosos solos y dúos en galas internacionales de todo el mundo. Entre sus creaciones más destacadas se encuentra Manner of Speaking, presentada en 2014 como parte del programa Choreografen Triple Bill de la Semperoper.
En 2018 estrenó su primera obra de larga duración, ManKind, en el Festspielhaus Hellerau de Dresde. Posteriormente, la producción se presentó en Linotip – Center for Contemporary Choreography de Bucarest.
Paralelamente a su trabajo coreográfico, Claudio Cangialosi imparte regularmente talleres y clases magistrales a nivel internacional, compartiendo su proceso creativo y su enfoque de investigación del movimiento.
También ha desarrollado su propia Flow Class, una práctica basada en la improvisación que explora una amplia variedad de cualidades de movimiento y anima a los participantes a descubrir nuevas texturas, dinámicas y posibilidades expresivas del cuerpo.
